EGH - huiles et aquarelles

Dimanche passé, le soleil était de la partie (si si). Comme il n'est pas très haut en ce moment, les ombres se font intéressantes : opportunité pour l'aquarelliste donc ! Je suis donc allé faire quelques clichés au Mont St aubert ; dans ces coins où de discrètes restaurations donnent lieu à de jolies propriété littéralement enchâssées dans le paysage.

Côté réalisation, j'ai un peu laissé de côté les drawing gums et autres retardateurs de séchage. Démarrage avec une feuille entièrement mouillée et mélange de jaune, violet et bleu pour le ciel (cela ne se voit pas dans le résultat final mais se 'devine'). Dans le même état, j'ai travaillé les jaunes/verts de l'avant-plan et ai posé le bleuté du fossé dans un souci d'exploiter une alternance de plans froids et chauds. Au même moment, j'ai placé quelques teintes très pures au niveau de l'arbre ; je voulais pour l'arbre une cohabitation de touches floues, nettes grandes et nettes petites. Fin de la première phase.

Après séchage partiel de la feuille, j'ai placé un lavis unique (plan froid) pour former la zone d'ombre de la maison et ai continué à travailler l'arbre et les haies. Fin de la seconde phase. Il est à noter pour les amateurs de composition que l'arbre sert à contrebalancer une alternance chaud/froid trop stricte étant donné qu'il reprend les deux composantes.

Ensuite, après le séchage du lavis,  est venu le fignolage du toit, des fenêtres, les branches de l'arbre, quelques éléments de toiture à droite, les haies...

Finalement, j'ai pris le spalter pour diviser l'avant-plan en une bande jaune et une partie basse plus improvisée (l'improvisation en aquarelle doit être un peu semblable à ce que fait un musicien en fin de morceau : pas le plus facile car le risque est de détruire tout ce qui a été fait avant). J'ai terminé par la touche violacée en bas à gauche ainsi que quelques coups de pinceau destinés à déstructurer ce qui me paraissait trop sage (à droite par exemple).

A l'instar de la Camargue, cette région ne s'offre pas aux gens pressés. Il faut un peu naviguer entre terre et mer pour en saisir l'époustouflante beauté. Cette aquarelle représente Audresselles, fief des peintres et des marins.

Mon atelier est immense. Il comporte même un espace détente... En réalité, c'est l'espace détente qui comporte un minuscule atelier. L'autre jour, j'ai peint le bar...

J'ai fait souvent ce genre de croquis-aquarelle rapides. Celui-ci, je l'ai détruit en voulant transformer le croquis en tableau digne de ce nom.. Objectif irréalisable : je n'étais plus devant le bar...

En ce moment, je remets très fort en question ma technique à l'aquarelle. Je navigue beaucoup sur les sites des touts grands pour comprendre leurs secrets. Cet exercice permet effectivement de comprendre certaines choses mais comporte aussi le risque d'être brutalement confronté à ses limites.

C'est dans cet état d'esprit que j'ai souhaité travailler ce sujet tout simple sur un format plus petit que ce que je travaille d'habitude. Mon objectif ici était de rendre la cohabitation entre la lumière très forte de l'arrière plan (qui 'pénètre' au niveau du toit également) avec la face ombragée.

L'autre jour, l'aéroport était inondé de soleil. Comme exceptionnellement, j'avais pris un peu de matériel, je me suis installé dans un coin désert et ai commis cette petite aquarelle...

Retour à une technique plus directe et plus nerveuse pour cet escalier. L'ensemble a été réalisé en une étape, ce qui contraste avec l'habitude que j'avais prises ces dernier temps de d'abord travailler entièrement dans le mouillé... Je me suis également permis de travailler un peu avec la matière brute, ce que je n'aime pas trop en principe car contradictoire avec le principe de l'aquarelle.