EGH - huiles et aquarelles

Cette grange se situe non loin de chez moi et cela fait longtemps que j'ai repéré son potentiel en tant que sujet à peindre. Cependant, il n'est pas évident de trouver le bon angle d'attaque. Cet automne, j'ai pris quelques photos un jour où une légère brume enrobait le paysage.

Je me suis déjà attaqué à ce type de sujet sans grand succès. En effet, la difficulté est réelle : la texture d'un champs fraîchement labouré dont les mottes les plus élevées scintillent au soleil, la texture du chemin tapissé de traces de tracteur, le tas de betteraves et la grange dans le lointain. Assez bizarrement dans un cas pareil, il s'impose de peindre le lointain en mouillé mais pour le traitement de la grange, il était plus judicieux de peindre au sec afin que sa silhouette se démarque nettement. Il était par ailleurs très important de laisser une petite bande brumeuse (et donc peinte en mouillé) entre l'arrière plan et le plan moyen formé par les labours. Pour le scintillement des mottes, fai utilisé du drawing gum dont j'ai ultérieurement atténué la force au sec. Le plus difficile fut le chemin. Pour celui-ci, j'ai travaillé des traces peintes librement avec un jus pas trop foncé et dont les limites se fondent dans l'environnement peint préalablement dans le mouillé. J'ai fini par relever certaines zones plus uniformes avec un très gros pinceau rond. Contrairement à mon habitude, je n'ai pas utilisé de brosse large ici. Il n'est pas exclu que je fasse certaines retouches mais il faut que je laisse reposer d'abord...

Rien ne détend plus que de peindre ce genre de pseudo coucher de soleil sur la mer. Aucune contrainte d'architecture de bâtiment ou de personnage. On ne peut pas vraiment le rater (à moins de peindre une mer qui ne soit pas horizontale par exemple). Celui-ci n'est pas exceptionnel -comme d'habitude trop de chipotage après le mouillé- mais m'a permis de m'éclater.

Un petit parfum parisien avec ce petit tableau d'ambiance le long des quais de seine, souvenir de notre dernière escapade chez nos voisins français...

Lors de l'étape précédente, j'étais mécontent de la tête du personnage qui ne se 'lisait' pas suffisamment par rapport à son environnement. Afin de remédier à ce problème, j'ai décidé de recourir à une technique que je qualifierai de dangereuse mais tellement efficace : le glacis d'aquarelle. Pour cela, j'ai utilisé pon pinceau plat de 2 cm de large et l'ai trempé dans un jus d'ocre jaune et d'eau. La zone immédiatement autour de la tête a été traitée de la sorte en diagonale. J'étais assez satisfait du premier coup de pinceau et ai répété l'opération 4 fois avant de décréter 'la fin du tableau'. L'ocre manquait effectivement et permet de 'relancer' l'ensemble. Nul doute que les grands aquarellistes auraient été encore plus loin !

Lorsque le drawing gum a été retiré, je commence alors le travail au net (ou wet-on-dry). Je le répète : à cette étape, le nombre de coup de pinceaux doit rester minimum sous peine de détruire la texture du mouillé sur mouillé que je tiens à préserver autant que possible. Dans ce cas, il était essentiel de préciser le personnage. Cependant, là-aussi, il ne fallait pas tomber dans le piège de le redessiner : se borner au strict minimum pour que le spectateur puisse 'lire' le sujet. Il s'agissait ici aussi d'effectuer le 'lien' entre le flou et les zones préservées ainsi que de préciser certaines valeurs (la partie foncée du banc ne l'était pas jusqu'à présent). Bien que le net se fasse avec un pinceau relativement petit, j'ai repris un très gros pinceau pour peindre les reflets bleus dans le bas car je souhaitais que cela forme une 'écriture'. Il est important de signaler que la partie droite n'a plus été touchée lors de cette étape. Cette zone ne doit pas attirer le regard et peut donc rester très vague. A ce stade, le tableau est presque terminé mais en m'éloignant, je remarque que la tête du personnage se fond trop avec la végétation environnante.

Cette étape ne diffère de la précédente que par le fait que le drawing gum a été retiré. L'on voit donc apparaître de manière très brute l'ensemble des zones que j'ai voulu préserver du travail en flou. Certaines resteront blanches jusqu'au bout. D'autres seront recouvertes d'une couleur mais resteront des zones de contraste.

Les pas-à-pas sont intéressants lorsque l'on veut comprendre le modus operandi des peintres. Je renoue donc ici avec cette tradition pour mon 'liseur'. Le liseur est une statue qui est située sur la place de Mouscron. Un jour que nous nous promenions, ce liseur était enneigé et donc du plus bel effet.

Cela ne se voit pas toujours mais avant de commencer à peindre, j'effectue un dessin que certains de mes confrères qualifient de 'poussé'. En fait, ce dessin sera le guide pendant toute l'aquarelle. J'estime que, plus il est poussé, plus il jouera son rôle de garde-fou lorsque la parole sera à l'eau et aux pigments...

Depuis quelques temps, je place des zones de réserve aux endroits que je souhaite préserver de la folie du mouillé-sur-mouillé (mes amis français appellent cela 'drawing gum' -la France n'est plus ce qu'elle était :)). Vient ensuite le travail mouillé. Pour cela, j'enduis d'eau la totalité de la feuille. C'est devenu mon défi de placer à ce moment-là un maximum de zones auxquelles je ne toucherai plus ; j'y arrive rarement : la tentation de 'reprendre' prend souvent le dessus. La première étape publiée dans ce post représente exactement la fin du travail mouillé sur mouillé.